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• La exposición ‘Manuel Benedito. El pintor y los modelos’ rinde homenaje al que fuera el mejor alumno de Sorolla con algunas de sus grandes pinturas junto a sus dibujos preparatorios

• La muestra exhibe, por primera vez, ‘Autorretrato con “La vuelta del trabajo”’ (1905) adquirido por el Museo del Prado en 2024

• El concejal José Luis Moreno recuerda que Manuel Benito fue nombrado hijo predilecto de la ciudad en 1926 y también recibió la Medalla de Oro de la Ciudad en 1949

El Museo de la Ciudad, habilitado en el Palacio del Marqués de Campo, acoge, desde hoy y hasta finales de marzo, la exposición "Manuel Benedito. El pintor y los modelos". Esta muestra, organizada por el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y el Ayuntamiento de València, con motivo del 150 aniversario del nacimiento del artista valenciano, reúne 65 obras, 50 pinturas y 15 dibujos “del que fuera el mejor alumno de Sorolla”

“Se trata de una exposición que refleja el trabajo previo y la complejidad del proceso creativo de Manuel Benedito, con bocetos, estudios y la obra final”, tal como ha explicado hoy el concejal de Acción Cultural, Patrimonio y Recursos Culturales, José Luis Moreno, en la presentación de esta muestra, que “también es un homenaje al pintor”

"Es una muestra diferente que también exhibe el busto del pintor, realizado por José Capuz, una escayola (propiedad de la Fundación Manuel Benedito) con bronce (propiedad del Ayuntamiento de Valencia y en depósito en el Museo de Bellas Artes)”, ha añadido el concejal.

José Luis Moreno ha destacado que “para el gobierno local es muy importante que esta exposición se realice en el Museo de la Ciudad, ya que Manuel Benedito fue nombrado hijo predilecto de la ciudad en 1926 y se le concedió la Medalla de Oro de la Ciudad en 1949, por lo que la participación del Ayuntamiento en esta muestra era indispensable”. “De hecho, el año que viene, con la exposición en marcha, será el centenario de ese nombramiento y queremos hacer algún tipo de celebración", ha indicado el edil.

Por su parte, el Consorcio de Museos, que ya realizó en 2005 una exposición antológica del pintor, propone en esta ocasión un recorrido por sus obras “a través de una serie de cuadros importantes de su producción, de distintos temas, y, junto a ellos, los bocetos y estudios preparatorios, que permiten conocer las distintas fases de su proceso creativo hasta el resultado final”.

Gran parte de la exposición está compuesta por obras de la Fundación Manuel Benedito de Madrid, que alberga las obras de la que fue su colección particular. Junto a ellas se exhiben varias piezas procedentes del Museo del Prado, de la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, del Museo Sorolla, la Colección Banco Santander, el Museo de Bellas Artes de València, del Ministerio de Asuntos Exteriores y de diversas colecciones particulares.

La exposición se centra en los encargos de retrato, en las composiciones que conllevaban un proceso más complejo y en la aproximación del pintor a determinados temas y tipos populares.

Destacan entre las obras ‘Autorretrato con “La vuelta del trabajo”’ (1905) que se exhibe por primera vez, tras su adquisición por el Museo del Prado en 2024 y que perteneció a una colección particular desde su creación.

Asimismo, se exhibe la parte superior del gran díptico Canto VII de la Divina Comedia. El Infierno de Dante que sale por primera vez de la Fundación Manuel Benedito y que se encontraba en el estudio del pintor.

Retrato de Concha Piquer

Entre sus grandes retratos se muestran una serie de dibujos de desnudos de Concha Piquer “que nunca se habían expuesto lo que evidencia la relación de complicidad que se establecía entre el pintor sus modelos. Concha Piquer acudió a Manuel Benedito para hacerse un retrato, uno de sus retratos más famosos y que se exhibe también en la muestra”.

Cabe resaltar que los retratos fueron una actividad central en la producción de Benedito a lo largo de su vida (pintó varios cientos), y que los estudios preparatorios muestran las tentativas previas, realizadas a veces con procedimientos diferentes al óleo, las dudas compositivas, la ejecución más libre. Pero también se evidencia la relación con los y las modelos.